Membuat Animasi Part 1
By adiaries ~ April 2nd, 2009. Filed under: ANIME.
Menikmati animasi adalah menikmati gambar bergerak, bercerita dan bersuara, melalui media televisi maupun layar lebar, film animasi mampu mengaduk perasaan kita menjadi sedih, menagis, tertawa, gembira bahkan bernafsu, dan lain sebagainya. Nah untuk mengerti sedikit demi sedikit mangenai apa & bagaimana animasi, kita akan mengupas satu persatu mulai dari system.
Standart system yang digunakan di Indonesia dan di banyak negara-negara Asia adalah PAL, selain system Pal, ada juga system NTSC (dipergunakan di Jepang & USA) & Secam (di negara-negara Eropa). System yang dimaksud adalah perbedaan jumlah frame per second dan jumlah kerapatan warna. Kita tidak akan membahas hal ini terlalu dalam, tetapi lebih pada pengetahuan anda; bahwa standart Pal biasa dikatakan pal D1 atau pal DV (digital video) dengan ukuran 720 x 576 pixels dan 25 frame persecond/detiknya, sementara perhitungan frame per second untuk NTSC 29,97 atau dibulatkan menjadi 30 frame persecond.
Hal ini menjadi penting karena bila anda membuat animasi, apapun medianya, anda akan berurusan dengan hitungan frame per detiknya. Wah kok kelihatannya ribet banget ya?! Baru mau mulai kok sudah banyak menghafalnya!
Gak papa kok, yang perlu diketahui (bukan dihafalkan) standard animasi manual menggunakan 24 gambar/frame per detiknya. Artinya dalam 1 detik untuk menghasilkan gambar sekelas layar lebar karya-karya Disney dibutuhkan 24 lembar gambar sehingga menghasilkan gambar dengan gerakan yang sangat halus.
Untuk perbandingan, rata-rata film animasi kartun serial di Televisi menggunakan 12 frame per detik, sementara serial kartun Jepang/ anime seperti Doraemon hanya memakai dibawah 8 frame persecond-nya. Artinya hitungan frame perdetiknya tetap sama, hanya saja jumlah gambarnya yang dikurangi, jadi 1 lembar/frame di take/shoot sebanyak 2 sampai 3 kali per 1 detiknya tetap 25 frame.
Sementara itu, beberapa film serial animasi seperti Flinstone, menggunakan gambar base wajah & badan tetap/ diam hanya diganti animasi untuk sekitar muka; seperti mata berkedip dan mulut bergerak sesuai suara/ lypsync. Untuk hitungan frame dalam 3D animasi hanya perkembangan dari softwarenya saja, hitungan frame per second-nya menggunakan standard system yang dipakai.
2D atau 2 dimensi adalah gambar pada umumnya biasa menggunakan axis sumbu x & y, sedangkan 3D atau 3 dimensi menggunakan 3 sumbu axis, X, Y dan Z untuk sumbu kedalaman. Benda yang dihasilkan 3D bisa diputar sesuai dengan ke 3 sumbunya.
Program-program atau software yang digunakan
Banyak sekali program yang beredar di pasaran saat ini, selain program yang integrated atau sudah di desain dalam 1 paket seperti toon boom, animaster, dan lain sebagainya. Pada dasarnya untuk 2D (yang juga digunakan sebagai basic untuk 3D) adalah program/tool yang dipakai untuk menggambar, atau memindahkan gambar menjadi satuan terkecil yang bisa dibaca oleh program dalam komputer anda.
Salah satu yang paling popular, mudah didapatkan & cukup ‘sakti’ adalah keluaran dari Adobe Photoshop, sebetulnya software ini diciptakan khusus untuk memperbaiki dan mengolah foto yang dirubah menjadi digital. Namun pada perkembangannya Photoshop malah menjadi salah satu software andalan yang digunakan juga untuk software 3D (contoh software 3D yang paling banyak digunakan saat ini antara lain 3D Studio Max, Lightwave & Maya) karena menggabungkan kemampuan menggambar manual anda ke dalam digital.
Selain program Photoshop, ada lagi program Adobe After Effects; yang dari namanya saja sudah dapat kita tebak, program ini untuk menbuat berbagai efek yang diperlukan untuk lebih menghidupkan animasi yang anda buat.
Sementara program Adobe Premiere adalah alat utuk mengedit hasil scene anda ( akan dijelaskan lebih lanjut mengenai scene ini).
Membuat animasi, dibagi menjadi 3 proses: Pra Produksi, Produksi & Pasca Produksi
Seperti membuat sesuatu yang berhubungan dengan kreatifitas, diperlukan ide dan konsep sampai dengan eksekusinya.
Pra Produksi meliputi konsep animasinya sendiri, cerita, script, character-character yang dikreasikan ( dari yang protagonis sampai yang antagonis/ para musuhnya), desain background, style, dialog bahkan sampai dengan stroryboard (semacam komik yang dijadikan panduan pembuatan film). Sementara produksi dimulai dari meng-’animate’ para karakternya, megkoposisikan dengan background dan effect sampai editing. Setelah editing dirasa cukup sesuai dengan storyboard, barulah menyatukan musik dan dialognya, proses Pasca Produksi adalah menjadikan semua yang sudah kita buat dan mentransfernya ke dalam system yang dipakai standart oleh stasiun TV yang akan menayangkan film yang kita buat.
Mari berkreatifitas!
Langkah pertama.
Nah, sekarang kita uji sampai di mana kreatifitas anda. Ambillah secarik kertas polos dan sebatang pensil 2B, dan singkirkan karet penghapus/ setip juga penggaris. Mulailah me-‘reload’ apa saja yang ada di benak anda, otak anda adalah memory alami yang paling canggih. Kemudian tuangkan dalam goresan tanpa dibebani pikiran bahwa gambar anda harus bagus ataupun sempurna. Apa yang tertera di kertas anda adalah apasaja yang pernah anda gambar atau anda lihat. Artinya perkara menggambar bukan lagi urusan bakat atau talent, tapi lebih pada skill atau kemampuan anda menggambar karena berlatih. Mulailah dari sekarang gunakan 5 menit anda dalam sehari untuk menggambar sesuatu. Jangan berpikir harus bagus! Biarkan tangan anda mengalir, coba aktifkan otak kanan anda (otak kiri adalah bagian yang kita gunakan untuk berpikir & berlogika, sementara otak kanan lebih pada sense atau perasaan dan seni). Untuk membuktikan kerja otak kanan anda cobalah meniru gambar terlampir yang posisinya terbalik. Anda gambar ulang, dan bandingkan gambar yang sama dengan posisi normal anda melihat.
Hasilnya adalah gambar anda dari contoh posisi terbalik akan lebih bagus daripada biasanya (hal ini berlaku juga bagi yang sudah mahir menggambar). Penjelasannya sederhana sekali; bila obyek gambar terbalik maka yang bekerja adalah otak kanan, karena otak kiri mengenali bentuk yang terekam dalam memori. Cobalah beberapa kali dengan obyek gambar terbalik yang berbeda.
Langkah lebih lanjut.
Bila anda sudah mulai dengan menggambar apa saja yang anda lihat dengan menyisihkan 5 menit waktu anda tiap hari, cobalah menyempatkan sedikit lebih lama waktu anda untuk menggambar menjadi 7 menit, 9 menit, 10 sampai 15 menit anda. Tetapi mulailah dengan mencoba membuat karakter untuk animasi, kalau susah untuk menciptakan sendiri, ikuti karakter yang sudah ada namun cobalah untuk mulai membuat tampak depan, samping dan belakang karakter anda tersebut. Penulis menyertakan contoh desain karakter yang bernama Ana, perhatikan ukuran dan proporsinya, Ana mempunyai tinggi 2 ½ kali ukuran kepalanya. Yang paling mudah buatlah karakter anda bugil/nude, baru beri pakaian dan asesorisnya. Yang membedakan gambar animasi dan gambar untuk ilustrasi adalah pada animasi terjadi pengulangan gambar anda dan dengan pengertian bahwa karakter yang anda buat itu solid bukan pipih seperti kertas/ papan (sehingga pada perkembangan lebih lanjut anda bisa saja membuat model sculpting atau patung untuk patokan karakter yang anda buat bila karekter dilihat dari sudut pandang yang lain). Sedangkan pada gambar ilustrasi, gambar karakter anda cukup 1 buah tetapi full/ penuh dengan shading/ bayangan dan hanya satu gaya/ pose tertentu.
Animasi adalah menghidupkan gambar, sehingga anda perlu mengetahui dengan pasti setiap detail karakter anda, mulai dari tampak (depan, belakang, ¾ dan samping) detail muka si karakter dalam berbagai ekspresi (normal, diam, marah, senyum, ketawa, kesal, dll.) lalu pose/ gaya khas karakter bila sedang melakukan kegiatan tertentu yang menjadi ciri khas si karakter tersebut. Bahkan seorang ‘Sinchan’ dengan karakter yang sederhana tetapi mempunyai kekuatan personality-nya sehingga membuat penonton tahu betul sifat-sifatnya. Jadi perlu diperhatikan bahwa karakter anda bukan sekedar gambar tetapi mempunyai kelakuan tertentu yang seolah-olah punya jiwa. Karena animasi adalah membuat gambar anda kelihatan hidup, sehingga kita bisa mempengaruhi emosi penonton menjadi turut merasa sedih, ikutan menangis, jatuh cinta, kesal, gembira bahkan tertawa terbahak-bahak.
Bila karakter anda sudah siap, tentu saja setelah lebih dari 100 kali anda mencoba, baru selanjutnya memastikan kelengkapan data pribadinya, sekaligus memberikan ‘warna’ seperti pada contoh Ana dengan menggunakan satuan RGB (red, green & blue), gunanya adalah agar anda dan teman anda yang bergabung dalam team anda tahu betul warna RGB yang dipakai untuk kulitnya, bajunya, garisnya, dst.nya. Kalau perlu dibuat warna karakter pada saat malam dan siang hari, di luar ruangan (exterior) dan di dalam ruangan (interior).
Nah tambah ribet yah?! Tapi sekali anda suka animasi, hal-hal yang perlu anda buat di atas adalah hal yang lumrah/ umum dilakukan para animator dunia. Jadi persiapkan diri anda setelah selesai dengan karakter pertama, buat karakter tandingan atau musuhnya, boleh juga teman/ sobat sang karakter, atau kerabatnya. Hal yang anda kerjakan baru satu bagian kecil dalam proses pra produksi loh!
Pada edisi berikut kita lanjutkan langkah anda memasuki dunia animasi.
Penulis adalah parktisi dibidang animasi sejak tahun 1998, setelah keluar masuk dibeberapa perusahaan animasi terbesar di Indonesia, kini penulis adalah pengajar freelance Creative Drawing & Classical Animation di Digital Studio College, Jakarta dan Hello;motion. Editor online di AppleBox Post Production (Tebet, Jakarta) menggunakan Avid DS|Nitris.
